[亚洲欧美日韩一级特黄在线]江南风格室内设计专家(25种室内设计风格)

2022-11-06 亚洲欧美日韩一级特黄在线

大家好今天来介绍的问题，亚洲欧美日韩一级特黄在线，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

1、江南风格室内设计装修效果哪种好
2、中国当代室内设计大师有哪几位
3、国内的知名设计师有谁
4、现代最杰出的10位建筑设计大师！！
5、中国最著名的室内设计师是谁

江南风格室内设计装修效果哪种好

风格有好多种。每种风格都有不同的理念。江南的室内风格：以写意为主，小巧精细，装饰不多，结构简洁，点到为止，色彩素雅。而且家具布置与空间密切配合。其中还有中式风格，美式乡村，田园风格，地中海风格，现代风格，欧式风格等等之类的，看你个人的选择。

中国当代室内设计大师有哪几位

1、梁景华——国际著名室内设计师
人物简介：
PAL设计顾问有限公司创始人，香港室内设计协会副会长。从业近三十年，在中国室内设计业声名卓著，屡次获得多项国内外大奖。2005年荣获“透视”设计认可大奖最佳服务业设计(酒店)金奖及亚太区室内设计大奖商业组金奖;2006年获第五届中国企业创新人物表彰大会颁发的“中国企业创新优秀人物”荣誉称号，并在同年当选香港2006十大杰出设计师。
设计理念
：Simple is the
best（简单就是最好的）设计应该是恒久的。没有丰富的细节就没有风格，一切都无从谈起。”梁景华在设计理念上以细节取胜，认为最大的极致就是完美的细节。“每一个设计都应该有自己的故事，应该结合当地的文化形成独一无二的设计风格，蕴含着自身灵魂。”“没有丰富的细节，就没有风格，一切都无从谈起”。
代表作品：上海浦东新证券大厦交易所室内设计、深圳聚豪会高尔夫球会会所、上海海湾会会所
2、梁志天 —— 香港顶尖设计大师
人物简介：梁志天（Steve
Leung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。
设计理念
：香港室内设计师梁志天的设计一直以“简约”风格见称，致力以完美的空间运用、材料选择、颜色搭配、适当的比例和光线配合，来达到简洁自然的目的。梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。
代表作品：香港薄扶林道宝翠园私人会所、深圳观澜豪园等

国内的知名设计师有谁

梁志天

【上榜理由】：人气最高，没有之一

霸屏20年，从40岁到60岁，还将继续。

【学习要点】：打造专属风格“梁式简约”

注重形象与个人品牌塑造

梁建国（北京集美组）

【上榜理由】：北派东方，文化传承

【学习要点】：将文化融入设计创新

坚持只做中式设计，为人低调谦和

琚宾（HSD水平线设计）

【上榜理由】：个性化中式，不拘泥

【学习要点】：将设计语言根植于中国传统

善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释

高文安

【上榜理由】：香港室内设计之父

30岁做设计，53岁出全裸写真

今年73岁依然是设计界最传奇的存在

【学习要点】：做设计40年，坚持，坚韧

年龄不是问题，崇尚健康，50岁开始练健美

李玮珉

【上榜理由】：中国豪宅设计半壁江山

【学习要点】：随意、自然、充满丰富的想象力

郑中（CCD设计）

【上榜理由】：专攻酒店设计领域，全球第三

【学习要点】：做减法，只做酒店豪宅，全球化

邱德光

【上榜理由】：新装饰主义大师，设计界的领军人物

【学习要点】：打造自己独有的设计风格，打造商业品牌

梁景华

【上榜理由】：Simple is the best（简单就是最好的）

【学习要点】：梁景华追求的是一种简致和美的风格

反对过分夸张、奢华和浮躁

戴昆（北京居其美业设计）

【上榜理由】：美式风格，超级网红

【学习要点】：扑捉设计潮流，发掘自身优势

通过网络快速突围，擅用社交工具，微信微博博客等

姜峰（J&A杰恩设计）

【上榜理由】：上市设计公司

【学习要点】：会玩资本的设计师

陈建佑(珥本设计)

【上榜理由】：台式设计典范

【学习要点】：标签式珥本设计风格

被大陆争相模仿，清新，舒适，以人为本的设计理念。

为人低调，相信作品才是设计师最好的代言

你也许不知道陈建佑，但肯定见过他的作品

唐忠汉(近境制作)

【上榜理由】：简约风玩到极致

【学习要点】：善于商业化，品牌化。

江欣宜(缤纷设计)

【上榜理由】：超级美女

【学习要点】：女性生活家

吴滨(无间设计)

【上榜理由】：摩登东方

【学习要点】：摩登，帅气，时尚，他把这些特质融入到设计里

并打造自己的软装品牌，对接设计，对接商业。

葛亚曦(LSDCASA设计）

【上榜理由】：软装设计顶级品牌

【学习要点】：找到软装切入点，快速崛起，

并打造自己的家具品牌"再造".

戴勇

【上榜理由】：雅致东方

【学习要点】：致力让每个空间体现自身的文化

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）

【上榜理由】：国际化视野、国际影响力

【学习要点】：专属工业风，学院派功底深厚

龙慧祺&罗灵杰（壹正企划）

【上榜理由】：安德鲁年度室内设计公司

影院设计、主题设计

【学习要点】：风格鲜明，个性独特，手法大胆

鬼手帕（连君曼）

【上榜理由】：绝对网红，她虽不在江湖

江湖上却一直有他的传说

【学习要点】：独有风格，低调，不参加任何活动和大赛

保持恪守，从不做任何商业包装及营销

刘卫军（PINKI 品伊国际创意）

【上榜理由】：空间魔术师、中国高溢价地产设计创新者

【学习要点】：东方风格加入多彩元素、用设计复兴人文美学经典

现代最杰出的10位建筑设计大师！！

我只知道
贝聿铭
贝聿铭华裔美籍建筑师。1917 年4月26日生于中国广东，在上海受中等教育。1935年赴美国，1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学位，留校任教。1948 年起，任W.泽肯多夫的地产公司建筑部负责人。1955年他集合一批从整体规划到室内设计的专家，在纽约开业。他不仅从城市规划的角度出发创造了许多出色的个体建筑，而且这些个体建筑又使邻近区域的面貌改观，推动城市的发展。他对蒙特利尔、丹佛、费城、波士顿、纽约、达拉斯、新加坡等大城市的旧区改造和新区开发作出了贡献。贝聿铭的建筑风格一般认为受W.格罗皮乌斯的影响，他掌握了在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧，巧妙运用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。作为华人建筑师，他主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。贝聿铭是美国建筑师协会会员，英国皇家建筑师协会会员，美国室内设计协会荣誉会员，美国设计科学院和国家艺术委员会成员。他曾多次获奖，其中包括1979年美国建筑师协会金奖和1983年普里茨克建筑艺术奖等。他的代表作有科罗拉多州美国大气研究中心、中国东海大学卢斯纪念教堂、费城社会岭住宅区、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、达拉斯市政厅、华盛顿国家美术馆东馆、波士顿肯尼迪图书馆、北京香山饭店、拿破仑庭园4座玻璃金字塔等。

聿铭简介：

1917年生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长，于 1919年到香港创办了中国银行香港分行。 1935年到美国留学，攻读建筑系。如今其建筑设计遍布世界各地，如美国华盛顿国家美术馆东馆、德国历史博物馆等。建筑是科学，为何与艺术并列？贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，“用笔和尺”建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善於把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格。他在建筑设计中最为人们称道的是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地，设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。

很多人都知道法国卢浮宫前的玻璃金字塔。越来越多的人将它与埃菲尔铁塔一起视为巴黎的标志和象征。然而鲜为人知的是它最初建造时遭到了巴黎绝大多数人的反对，它的设计者贝聿铭当时在巴黎的街头也遭遇了不少白眼。因为卢浮宫是国家级的标志性建筑，人们希望它保持原样。 12世纪时卢浮宫曾是一座城堡，主要供护城士兵居住，并存放粮食和弹药。后来建筑不断被扩建，并一度成为皇家宫殿，之后，有多位国王把他们的艺术品陈列于此。像北京的故宫一样，卢浮宫正好处在巴黎的市中心，是皇家威严的象征。 1983年时，卢浮宫还是巴黎的一道屏障。如何将宫殿改建成现代化的博物馆成了这个城市的一个难题。玻璃金字塔成功地解决了这一问题。有了金字塔之后，新旧对比使卢浮宫的建筑更明朗了。金字塔所采用的玻璃和金属结构代表了我们这个时代的特征，与过去截然分开，它告诉人们当今的卢浮宫已不是法兰西国王的宫殿，而是属于“大众”的公共博物馆。人们对于建筑需要适应，需要一个接纳的过程。很多人很早就见过玻璃金字塔的设计图纸。画面上的玻璃金字塔很单薄，所见只是一些交叉的钢筋柱子，人们很难感受得到那种“一个闪亮的钻石一般光芒四射”的感觉。所以它在开始的时候受到了人们的质疑。然而还是贝聿铭说得好：“人们往往很快就能理解建筑……建筑完成之后却是有目共睹的。如果有幸得以使用该建筑的话，人们可能就会感慨道：‘啊，确实很好，我明白了。’所以建筑完成后要人接受就不太难了。难就难在把它建造起来。”

美国肯尼迪总统图书馆

《贝聿铭谈贝聿铭》，这个名字乍听上去有些奇怪，其实完整的理解应该是贝聿铭谈自己的经历及对建筑的理解，主要是自己设计的重要建筑。贝聿铭先生是著名的华人建筑师。 1917年出生于中国苏州，苏州的私家园林对他产生了潜移默化的影响。他的建筑独特地反映了欧亚两大传统交融产生的新的美学标准———永恒的石材和玻璃。中国文化的背景对他的影响是潜移默化的，但他绝不刻意凸显这一点。“对我来说，建筑物的特殊功能要求及所处地点的人文历史是最重要的，远比我的中国文化背景重要。在法国设计卢浮宫时，我首先想到的不是我的中国文化背景，而是法国的历史和文化。我认为时间、文化、地点是建筑设计的要素。”贝聿铭在中国的建筑设计同样体现了这一理念，如香港中国银行大厦、北京中国银行总行大厦、香山饭店等。正在设计中的苏州博物馆也在体现现代特点的同时努力与古城的粉墙黛瓦相协调，力求做到“苏州味”与创新之间的平衡。

法国卢浮宫玻璃金字塔

这本书的作者盖罗·冯·波姆是贝聿铭的挚友，两人的谈话更像是老友随意的聊天，将很专业的知识用浅显的语言表达了出来。全书最后附录了译者访谈录，向我们展现了贝先生的中国情怀。他对中国城市的发展颇为关注，如北京新城发展与旧城改造的关系、上海浦东的区域功能规划等。中国的城市正处于高速发展中，很多地方都在建设新城区。中国有着古老的文化传统，又有着广大的国土面积，每个地方的情况都非常不同。因此各个城市应体现出自己的特点。我们可以都说普通话，但我们不能都生活在一样的城市里。一样的楼房，一样的街道，这种单调的重复是可悲的。我们需要更多有特色的建筑，需要更多贝聿铭那样的建筑设计师。

贝聿铭

贝聿铭是国际著名的建筑师。他一生的70多件作品无一例外地与金钱、权力和政治纠结在一起。他将外交手腕和设计的独特混合运用在香港中国银行大厦、华盛顿国家艺术馆、法国巴黎卢浮宫等建筑身上。

保留古建筑：我说因为故宫是一个文物，是国家的国宝。四面现在看出去绿化得很好，天、树很和谐，高楼起来就破坏故宫文物了。

直到现在，贝聿铭仍认为禁止在紫禁城附近盖高楼是他主要的贡献。

贝聿铭：对我而言，那是最大的成就，也是最大的满足。

我原来跟梁思成很熟，他来美国，我跟他见过很多次。北京的城墙拆了很可惜，我跟梁思成谈过，苏州的墙拆了也很可惜。你看意大利、法国的城墙都保留，他们有历史的观念，你不能把历史全部毁坏。好的办法是保留古代的建筑，这是最重要的。我觉得城墙拆了以后，面貌全改了。

1974年，我头次回国，我在清华演讲时说，在故宫附近不应该造高楼，这是我的意见，当时的副总理谷牧在人民大会堂跟我谈这个问题，他问我，为什么不应该造高楼。我说因为故宫是一个文物，是国家的国宝。四面现在看出去绿化得很好，天、树很和谐，高楼起来就破坏故宫文物了。他说你说的话跟周总理的话相同。我觉得很荣幸，我不敢再说了，我说算了，他的话比我的话重得多了。

后来他们就慢慢在北京城市规划方面发表这个意见，说故宫附近的楼的高度应该是这样，到了二环、三环你可以造高楼，因为不影响故宫。你在故宫旁边，比如北京饭店造高楼，那就是破坏文物，故宫的文物，是值得研究的。在香港到处都是高楼，这个不成问题，因为它没有历史。

四合院也应该保留，应该保留一片。你单单保留几个王府，不够，这不是好的办法，要保留就保留一片。当然四合院不适应现在的生活实际，这个我很明白，最近我跟贾庆林（当时任北京市长———编者注）谈过这个问题，我说请你一定要保留四合院，保留一片，不要再拆了。“我也想做，可是一个四合院十几家人住在里面，利益怎么分配？怎么处理？”贾庆林问我。所以他有他的问题，这个问题不容易解决。不过，他同意，应该在附近再造一点房子，可以让四合院里的居民搬到那个地方，然后再改造四合院，新的卫生条件做好了以后，可以卖大钱。海外中国人想回到北京住的很多，他很可能出钱买下来。这件事是应该做的，因为这种四合院将来没有了，越来越少了。

后来，贝聿铭用10万美元设立了一个奖学金，帮助中国学生到美国留学。他捐出这笔钱时立下一个规矩：学生们在结束研究后，可以花一个夏天游览美国，但必须返回中国学以致用———如同他以前想做的一样。

家世：1917年4月26日，贝聿铭出生在广州，他的母亲是一位笛子演奏高手，也是虔诚的佛教徒，给他起名聿铭，有光明的意思。

贝聿铭的家族有600年的历史，第一代祖先在明朝的时候来到苏州，在道旁摆小摊行医卖草药。后来贝家的子孙将家业发扬光大成为江南绝大部分药店的供应商。到了18世纪，贝家已是大地主。

贝聿铭的祖父贝立泰先是在朝为官，后来他协助创建了上海商业储蓄银行；1917年，他创设苏州分行并在那里当经理。

贝聿铭的父亲贝祖诒在美国大学毕业后投身北京中国银行会计部，后来被派往广州。1917年4月26日，贝聿铭出生在广州，他的母亲是一位笛子演奏高手，也是虔诚的佛教徒，给他起名聿铭，有光明的意思。贝聿铭属蛇，蛇年出生的人被说成迷人、直观、果断、穿着虚荣、固执己见。

贝聿铭：我的母亲是一位颇有成就的女书法家、诗人、音乐家，母亲这边的家庭更具艺术氛围，母亲去世以后，父亲对我的学习抓得很紧，很关心我将来想做什么。那个时候我也不知会做什么。

贝聿铭的母亲因久病逝世，所以他回到老家与祖父一起生活。贝聿铭的家乡是一个说吴侬软语，出美女的地方———苏州。贝聿铭的祖父贝立泰属于帝制时代的老派人物，他逃避西服而穿着传统长袍。以儒家道统持家，祭祖时有300名亲戚齐聚祠堂，伴以音乐爆竹。为了培养对长辈的尊重，贝聿铭必然纹丝不动地坐在一张硬背椅上，面对祖父，直到老人家有动作为止。贝立泰自律甚严，子孙即使已经成人，仍然惧怕他的训戒。

贝聿铭：有一次，我们几个小孩回家稍微晚了一些，怕惊动了老人家，只好悄悄地睡在了前庭。

贝立泰给贝聿铭灌输儒家思想以培养高贵气质：服从长辈、避免虚矫垮饰、不轻易生气、保持冷静从容。子曰：“为政以德，譬如北辰；居其所而星众共之。”这些让贝聿铭在美国的生涯非常受益，虽然这个国家不太重视这种气质。

香山饭店：贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒：大自然和建筑物过去是阴阳调和的，内外永远合二为一。

贝聿铭第一次在祖国设计的作品就是香山饭店，他想通过建筑来报答孕育自己的文化，协助中国建筑界探索一条新路。他想振兴一般人仍能了解的特色———不是迂腐的宫殿和寺庙的红墙黄瓦，而是寻常人家的白墙灰砖。他说就像我不会在米开朗基罗的作品中找寻意大利的根源，而我会到佛罗伦萨去看平常人家的住屋一样，建筑必须源于人们的住宅，他相信这决不是过去的遗迹，而是告知现在的力量。

在香山的日子里，贝聿铭通常把意念传达给设计师后，就去做别的工作，然后定时回来监督进度，再向客户报告。香山饭店是他个人对新中国的表达，因此他悉心照顾。人们很讶异地看到他手里拿着铅笔，在公司绘图桌上搔首不已。这是数年来他惟一亲自主持的计划，每隔两个小时他就拿着蓝图和立面图和他的伙伴开一次会，而且长时间工作。

在西方，大型的建筑常常是以一个正面呈现给人的，但是这是在香山，香山在委婉地展延。按照贝聿铭的构想，客人先走过插着五面红旗的牌楼，来到铺着灰色地砖的前庭，才看到开着传统八角和梅花型窗户的白色灰泥墙正面。人走进来以后，能看到环绕贝聿铭典型空间架构天窗的大厅。这种风格介于苏州园林和华盛顿国家艺术馆的中庭之间，是个在树影摇动中，喝茶、欣赏绿竹和池鱼的地方。

贝聿铭：在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气。但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。

中国园林建筑的借景很重要。比如说像法国的大花园，就是那个凡尔赛宫，站在那儿一目了然，什么都看得清清楚楚；可是中国的园林弯弯曲曲很多景，你要这么一弯腰看是一个景，走几步再看一看又是另外一个景，这个巧妙得很，这个对我的建筑有点影响。还有一点非常有意思，你到一个中国园林里头，一进门看见正对着门的那条路，你肯定走不通，你必须从旁边的小路绕半天才可以到那个大屋子，这个跟中国人处事很像。

精心规划的长排洁白楼房，高度都不超过4层，装饰着格子花样和八角窗，沿着中庭蜿蜒开来，据说这样安排可以驱邪。这栋虚幻、祥和的楼阁对中国人来说是既熟悉又陌生。因为这是贝聿铭参考苏州的平坦屋顶和白墙做的建筑，在北京看来很不合时宜。有的人对贝聿铭刻意营造的俭朴感到慌张失措。“贝聿铭希望表达真正的美，”他的助手方佛瑞（FredFang）解释说：“它就像没有擦口红的少女一样。”

贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒：大自然和建筑物过去是阴阳调和的，内外永远合二为一。

贝聿铭：过去读书人的书房前面如果没有一座花园，就称不上是书房，这二者必须是一体的。

根据这种风格，贝聿铭为香山饭店设计的西式客房可以浏览11座种满花草和古树的美丽庭园。蜿蜒的花园小径上铺着用彩色圆石排成的精巧梅竹图案，那些石头是他的美国助手在越南边境附近的一处河床上采集来的。

贝聿铭：当地村民从未见过外国人，当我的美国助手骑着骡子到那个地方时，村民还特地杀猪来招待他，血流满地。他不了解这个情况，回来告诉我说他当时非常害怕，心里想，天哪，他们要杀了我。村民也惊讶地发现，这个洋人竟然要花几千块钱买他们的石头。结果，所有的老太太和小孩都跑到河里去采石了。

香山饭店是1980年起施工的，那个时候中国跟现在的中国大不相同。那个时候中国能够施工的新建筑很少，技术方面是差一点。但那并不是最大的问题，最大的问题还是管理。贝聿铭从美国带回来一套吸尘器，那时候在中国还很少有这种东西，几乎就没有。吸尘器用完要常换过滤器，他们没换，结果马达都烧坏了。

贝聿铭：去了北京好多次，香山饭店很少回去过。有一次，我的夫人在香山饭店看到窗很脏。她说这个不行啊，看不到外面的风景，她去擦，这个确有其事，但那是在过渡时期。中国现在跟20年前相比大不相同了，现在回去很愉快，我觉得国家是在进步了。

香山饭店在美国造成的冲击也非常大，后现代主义者说这是贝聿铭投降的动作。他们认为，现代主义终于也采用历史性的依据和装潢了。贝聿铭不同意这种说法，他说现代主义并未衰竭。当然，它已经改变，变得更好，更加自由。

中国最著名的室内设计师是谁

中国十大著名室内设计师梁志天——顶尖室内设计师梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。顶尖室内设计师梁志天关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。高文安——香港著名室内设计师高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。香港著名室内设计师高文安关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。很多时他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西，利用这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀，常令带来惊喜。主要代表作品：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。李玮珉——著名室内设计师李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的设计师，李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性，在两种同根而生的文化背景下，他用设计搭起了一座桥梁，全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。他总说：设计，这件事情很重要。著名室内设计师李玮珉关于设计理念：对于做创作的人来说，坚信创作这件事情的意义和价值，对设计的坚持很重要。关于“装修风格分类”的理解：国内总是在寻找一种理念去定义一些所谓的风格，比如简约，比如奢华，这样做是有好处的。分类可以让人们对一个复杂的现象有简单而直接的了解，很容易让大部分人在短时间内掌握大致的印象。但是，在与年轻的设计师沟通的时候，这种简略的定义就变得有点粗陋和危险。主要代表作品：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。马清运——著名建筑师马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。著名建筑师马清运关于设计理念：如果你想成为一个建筑师，却还没有对收敷支出给予把握的时候，那么你还没有达到建筑师的境界。建筑师是一个非常综合的角色，最重要的一点是要具有很强的经济意识，如果你没有经济意识，你就不能成为建筑师，只能当个建筑学生而已。关于“设计”的理解：马清运的学术兴趣集中于城市中的基因元素，都市与建筑的本体关系，快速建造及环境的中国性。“这个时代的能量表现在城市上”，在他看来，城市才是建筑意义的真正来源，因此他的设计总是关注建筑和城市生活的关系。主要代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。苏丹——室内设计名师苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，时刻感受到自身对教育行业的责任与使命，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。室内设计名师苏丹关于设计理念：准确的给设计定位——设计是不是艺术？设计虽然有艺术性，但是它是不是艺术，需要搞清楚。设计中体现的美，在新时期人们该怎么去解读它，这也是核心的问题。这些问题不考虑清楚，中国设计将永远无法进步。关于“设计”的理解：苏丹认为设计要注重实践主义和经验主义结合，这种结合东方原创设计的一种希望。室内设计更重要的往往是营造一种氛围、情感化的东西。像拍电影一样，可以和社会是脱节的。比如中国经济很落后的时候，张艺谋的电影就能引起西方人的注意，因为室内设计实际上有工业设计的影子，是游离于工业设计之外的个人化因素。主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。陈耀光——中国著名室内设计师这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。中国著名室内设计师陈耀光关于设计理念：设计应该少一点教条，少一点象征，多一点模糊，多一点幽默，真正热爱生活，让设计赏心悦目。关于“LOFT装修风格”的理解：LOFT来自艺术家们对自由的狂热，对反叛的激情，它已成为社会时尚人士对生活艺术空间的新追求。LOFT是一个空间，它本身不代表思想，它只是现象，只有在场所的主人与它互动8的过程中才能产生结果。这些结果或许是产品，或许是作品，我们的社会和我们的生活都需要这两个结果。生活就是艺术，艺术就是生活。有LOFT这样的场所平台，艺术将光彩生活。主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。黄志达——著名室内设计师黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱，也得到不少名家的精心指点，更与好友Simon一起创业，谱写香港现代室内设计的新篇章。著名室内设计师黄志达关于设计理念：黄志达从小就接触家具工艺和室内装饰，香港的人文与经济环境，还有香港知名家具商的家族背景，决定了黄志达对设计的独到见解。关于“简约装修风格”的理解：黄志达在做设计时权衡实际环境及功能，兼顾视觉和工程技术方面的效果，还包括声、光、热等物理环境，以及氛围、意境等心理环境和文化内涵，风格上简约与华丽并重，突出空间的实用率，将整体气氛发挥淋漓尽致。主要代表作品：南京中海塞纳丽舍、万科东方尊峪会所、长沙君悦香邸会所等。萧爱华——著名建筑室内设计师自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师，从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱，对设计的理解和感悟。著名建筑室内设计师萧爱华关于设计理念：人们对公共空间的私人化的理解已经基本了解了，而私人空间的公共化也在逐渐延续到家庭生活中，不管房子的大与小，都在力争空间的通透性，舒适性。关于“现代装修风格”的理解：萧爱华认为私人空间的公共化是家装室内设计的流行趋势，理由是随着时代的发展变化。在一个家庭的装饰中，很多业主都已经明白了，一个家不仅仅是一个私密空间的场所，更是一个交流生活和完善生活得居住地。所以在未来生活中，从大型商业空间的公共空间私人化逐渐会演变成到小家庭的私人空间公共化。主要代表作品：《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。沈雷——著名建筑师在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。著名建筑师沈雷关于设计理念：如果说最初划定空间功能，是框架设计。好比一个陶土捏出了一个雏形，那么在细节上的琢磨完备，便是让一个空间、一件作品变得活灵活现，拥有自身生命力的过程了。关于“简约装修风格”理解：空间具有整体性，满足这个空间属性，能够融于其内的产品便是好的配搭。沈雷强调不同空间的功能性，并且最合宜地安排各个空间之间的比例。在建筑内部再建筑一重，空间便有了主人的属性。光线也是让空间鲜活的妙法。它们相对照的不同姿势，照亮墙面，及台面，第一时间让人联想到舞台追光，一下子鲜活了角落。主要代表作品：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49 空间、湖畔居七章会所等。朱永春——知名华人室内设计师朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师，在解决房屋空气对流上，他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计，而是从科学的角度出发，考虑空气流动对人的影响。知名华人室内设计师朱永春关于设计理念：朱永春擅长白色派风格，其作品以简约时尚著称，在设计过程中运用减法，提炼精髓，让小空间变“大”是其值得关注和研究的一个方面。关于“装修风格”的理解：朱永春强调风格是功能的表皮，不沉醉于某一风格，认为风格是理论学习中用于归类的法则，作为设计师，应把精力放在对人性的考虑上。主要代表作品：艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

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